“journeys through headdresses” 2020…

“journey of Headdresses” 2020…

Since the beginning of my artistic career, I have been interested in the question of myths, magical and shamanic universes, both as a visual artist and as an ethnologist. Thus my DNSEP thesis at the HEAR in Strasbourg, “La boîte noire, Art et chamanisme” (The Black Box, Art and Shamanism) dealt with the links between artists and shamans (from Iran, Mongolia, Turkmenistan, etc.)

Many of my exhibitions are based on myths and symbols, and I collect a lot of ethnic clothing. Clothes and headdresses are a great source of inspiration in my drawings; I believe that ethnic clothes are not only a garment for the body but can be read, like a book which, through the embroidery, symbols, shapes and colours, tells the history and beliefs of a people.

In my artistic work, I mix ethnic clothing from different cultures and design headdresses inspired by real folkloric headdresses, in a design that is both theatrical and mystical. I love to tell stories and I am fascinated by art as a means of storytelling.

This new project “Journeys through headdresses” is a continuation of this exploration of symbols and narration. It is a photographic project featuring the headdresses I make, inspired by traditional Asian headdresses.

The headdresses I create respect the authenticity of traditional codes, to which I add a personal touch. Wearing ethnic costumes, I face the camera and create a theatrical scene to tell the mythical origin of the headdress.

Each one is ethnologically researched to reveal the meaning behind the form; these headdresses are all rich in symbolism as they cover the head, considered the most important part of the body and a symbol of intelligence. These objects give an important value to the head that wears it.

In this series of photographs, I try to present these new forms of ethnic headdresses and to initiate a journey through dress, as Leon Bakst did.

Bakst, a great painter, who was also a costume designer and decorator for the Ballets Russes.

« Voyages à travers les Coiffes »

Plusieurs de mes expositions se nourrissent des mythes et des symboles, et je collectionne de nombreux vêtements ethniques. Les vêtements et coiffes sont une grande source d’inspiration dans mes dessins je crois au fait que les vêtements ethniques ne sont pas seulement un habit pour le corps mais se lisent, tel un livre qui, à travers les broderies, symboles, formes et couleurs, racontent l’histoire et les croyances d’un peuple.

Dans ce travail artistique, je mélange les habits ethniques des différentes cultures et dessine des coiffes inspirées de véritables coiffes folkloriques, dans un dessin à la mise en scène à la fois théâtralisée et mystique. J’aime raconter des histoires, et l’art en tant que vecteur de narration me fascine.

Ce nouveau projet “Voyages à travers les Coiffes” s’inscrit donc dans la continuité de cette démarche d’exploration des symboles et de narration. Il s’agit d’un projet photographique mettant en scène les coiffes que je fabrique en m’inspirant des traditionnelles coiffes d’Asie.

Ces coiffes que je crée respectent l’authenticité des codes traditionnels, à laquelle j’ajoute une touche qui m’est personnelle. En portant des costumes ethniques, je me mets face à l’objectif et crée une scène théâtrale pour raconter l’origine mythique de la coiffe.

Chacune d’entre elles font l’objet d’une recherche ethnologique afin de révéler le sens derrière la forme ; ces coiffes sont toutes riches de symboles car elles couvrent la tête, considérée comme la partie la plus importante du corps et symbole d’intelligence. Ces objets donnent une valeur importante à la tête qui la porte.

Dans cette série de photographies, j’essaie de présenter ces nouvelles formes de coiffes ethniques et d’initier un voyage à travers l’habit, comme l’a fait Léon Bakst, grand artiste peintre, qui fut également costumier et décorateur pour les Ballets russes.

Saba Niknam 2020