En
Saba Niknam was born in Tehran (Iran) in 1988. She graduated from the Haute École des Arts du Rhin in Strasbourg.
For as long as she can remember, her artworks have been inspired by mythology, symbols and storytelling; she has an ethnological view of the world’s myths and enjoys understanding the origins of human beliefs.
Her work is inspired by the rituals of different peoples of the world. She is also influenced by the shamanic worlds, particularly among the Mongolian and Siberian peoples. She completed her DNSEP thesis “The Black Box, Art and Shamanism” on the bonds between artists and shamans in Central Asia (Iran, Mongolia, Turkmenistan…) with the guidance of ethnologists Thierry Zarcone and Pedram Khosronejad in 2014.
She uses different techniques to express her stories through art, such as drawing and fine arts (making objects with different materials), but she has been faithful to folk arts; she believes that folk arts have a pure, soulful nature and that they preserve the traces of the ancient cultures of their respective territories.
In 2014 she was awarded the Prix Théophile Schuler by the Société des Amis de Arts et des Musées de Strasbourg.
Her first solo exhibition, “The Secret Name of the Sun”, was held at the Galerie Jean-François Kaiser in Strasbourg from September to October 2015.
Between October and November 2015, she was chosen for the exchange-residency program “Alsace-Quebec, city of Alma”, where she did her major research on the myths of the Innu people, and presented them in the form of drawings and art objects.
February to May 2017, she exhibited at the FRAC Alsace, as part of the “Panache” exhibition, which presented the work of artists who had participated in the Alsace-Québec cross-residency.
June 2017, she exhibited, in collaboration with the artist Guillaume Barth in Tehran at the Hoor Gallery, as part of an exhibition titled “LeDernierVoyage de Simurgh.”
In 2018, she exhibited at “Offenburg OPEN” in collaboration with 20 Franco-German artists.In March 2019, she received an individual creation grant from the DRAC Grand-Est for “Mami Wata”, a project around the mythical creations of water, in collaboration with Elsa Mroziewicz and Cécile Palusinski.
In 2019 she participated in the “GALERISTES” exhibition with the Club 7.5 in Paris at the Carreau du Temple, then in a group exhibition at the Marek Kralewski Gallery in Freiburg (Germany).
Also she collaborates with the director Hamid Rahmanian in 2019 on a shadow theatre show, “Song Of The North”, which will be presented in December 2022 at the Quai Branly Museum, same year she start to work with the Iran dolls and culture museum, in collaboration with the musée quai Branly, around ethnic legends and folkloric clothing from Iran.
In 2020, Saba Niknam specialised in Persian miniatures through the Prince’s Foundation School of Traditional Arts in London also she participated into the ” Un monde infini , Artistes shamanes, “around an art collection from Himalaya” a colletive exhibition at the art Fonadtion Fernet-Branca Saint-Louis.
She offers short courses on paper engineering design (the Pop-Up books), and also the ancient technique of Indian and Persian miniature painting art.
Since 2013 she’s regularly involved in conceiving and giving creative illustration and Pop-Up workshops about the world mythologies in schools, cultural structures and museums.
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Fr
Saba Niknam est née à Téhéran (Iran) en 1988. Elle est diplômée de la Haute École des Arts du Rhin à Strasbourg.
D’aussi loin qu’elle se souvienne, ses œuvres d’art ont été inspirées par la mythologie, les symboles et les contes ; elle a une vision ethnologique des mythes du monde et aime comprendre les origines des croyances humaines.
Son travail s’inspire des rituels auprès des différents peuples du monde. Elle est également influencée par les univers magiques et chamaniques, notamment chez les peuples mongols et de Sibérie. Elle a réalisé son mémoire artistique de DNSEP “La boîte noire, Art et Chamanisme” sur les liens entre artistes et chamans en Asie centrale (Iran, Mongolie, Turkménistan…) avec le soutien des ethnologues Thierry Zarcone et Pedram Khosronejad en 2014.
Elle utilise différentes techniques pour exprimer ses histoires à travers l’art, comme le dessin et les art visuels (fabrication d’objets avec différents matériaux), mais elle est restée fidèle aux arts populaires ; elle pense que les arts populaires ont une nature pure, pleine d’âme et qu’ils préservent les traces des anciennes cultures de leurs territoires respectifs.
De septembre à octobre 2015, elle réalise sa première exposition personnelle, « The Secret Name of the Sun » à la Galerie Jean-François Kaiser à Strasbourg.
Entre octobre et novembre 2015, elle est choisie pour le programme de résidence croisée « Alsace- Québec, ville d’Alma », où elle y fait sa grande recherche sur les mythes des Innus, peuple autochtone pour les présenter sous forme de dessins et objets d’arts.
De février à mai 2017, elle expose au FRAC Alsace, dans le cadre de l’exposition « Panache » qui présente les travaux des artistes ayant participé à la résidence croisée Alsace-Québec. En juin 2017, elleexpose, en collaboration avec l’artiste Guillaume Barth à Téhéran à la Galerie Hoor, dans le cadre d’une exposition intitulée «LeDernierVoyage de Simurgh.»
En 2018, elle expose à « Offenburg OPEN » en collaboration avec 20 artistes franco-allemands.
En mars 2019, elle obtient une aide individuelle à la création de la DRAC Grand-Est pour “Mami Wata”, projet autour des créations mythiques de l’eau, en collaboration avec Elsa Mroziewicz et Cécile Palusinski.
En 2019, elle participe au salon « GALERISTES » avec le Club 7.5 à Paris au Carreau du Temple puis à une exposition collective à la Galerie Marek Kralewski à Freiburg (Allemagne).
Elle collabore en 2019 avec le réalisateur Hamid Rahmanian sur un spectacle de théâtre d’ombres, « Song Of The North » qui sera présenté en décembre 2022 au musée du Quai Branly.
Elle collabore également avec le musée Iran dolls and culture museum, en collaboration avec le musée quai Branly, autour des légendes ethniques et vêtements folkloriques d’Iran.
En 2020, Saba Niknam s’est perfectionnée dans les miniatures persanes grâce à l’école d’arts traditionnels de la Prince’s Foundation à Londres. Elle a également participé à l’exposition collective ” Un monde infini, Artistes shamanes, autour d’une collection d’art de l’Himalaya ” à la Fonadtion Fernet-Branca Saint-Louis.
She offers short courses on paper engineering design (the Pop-Up books), and also the ancient technique of Indian and Persian miniature painting art.
Since 2013 she’s regularly involved in conceiving and giving creative illustration and Pop-Up workshops about the world mythologies in schools, cultural structures and museums.
MFA thesis “Le boite noire ” Art and Shamanism
My MFA thesis “Le boite noire ” Art and Shamanism, is about the bonds between artists and shamans in Central Asia (Iran, Mongolia, Turkmenistan…) which i completed with the guidance of ethnologists Thierry Zarcone and Pedram Khosronejad in 2014.
click here to read (Fr):Le boite noire ” Art et chamanisme
* The English translation will arrive soon.
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Mon mémoire de DNSAP “Le boite noire ” Art et chamanisme, est consacré aux liens entre artistes et chamans en Asie centrale (Iran, Mongolie, Turkménistan…) que j’ai réalisé sous la direction des ethnologues Thierry Zarcone et Pedram Khosronejad en 2014.